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Les meilleurs films récents sur Netflix (2016-2019)

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Les meilleurs films récents sur Netflix (2016-2019)

Voici les meilleurs films récents sur Netflix (2016-2019).Notre top  des meilleurs films du catalogue Netflix !Découvrez tous les films disponibles exclusivement sur Netflix.

Top des films Original à voir sur Netflix, une liste de films  : Cette liste a été établie à la suite d’une longue enquête

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Netflix est un service fantastique. Il contient une tonne d’excellentes options (ici, les 15 meilleures séries récentes sur Netflix Instant) qui vous occuperont pendant des mois, voire des années. La récente sélection de films Netflix laisse toutefois souvent à désirer, en particulier pour les films plus récents. Netflix atterrit souvent trois ou quatre gros titres de film chaque année, mais le reste de leur sélection de films est généralement un mélange inégal de originaux Netflix, et il est difficile de s’y retrouver pour trouver les meilleurs joyaux. Cependant, nous souhaitons garder ici une liste des meilleurs films récents sur Netflix. Pas seulement les films qui ont récemment été mis sur le marché, mais ceux qui sont sortis dans les salles de cinéma ou sur Netflix au cours des trois dernières années. Nous mettons régulièrement à jour cette page, alors n’hésitez pas à vérifier si vous recherchez une bonne version récente. À ce stade, nous ne présentons que des films sortis en salle au cours de la période 2016-2019. Mis à jour le 21 juin 2019 (Cliquez sur l’hyperlien pour un examen complet)

 

High Flying Bird (Watch Here) – Ce partenariat entre Steven Soderbergh, le scénariste Tarell Alvin McCraney (de Moonlight), et l’acteur André Holland (également de la série de Moonlight et Soderbergh, The Knick), propose l’histoire est un film aux arêtes vives , de personnages navigant singulièrement dans des labyrinthes labyrinthiques de pouvoir et de richesses, de gens qui tentent – et je dis avec cela aucun sarcasme – de faire la différence. High Flying Bird est un film qui bénéficie de multiples visionnements, dont les motivations des personnages se rejoignent de plus en plus, et dont les messages finaux ressemblent beaucoup à ceux de mes préférés de l’année dernière, Boots Riley’s Sorry to Bother You. Vous pouvez essayer de susciter un changement dans le monde, vous pouvez essayer d’améliorer les choses, vous pouvez essayer de construire des coalitions et vous pouvez essayer de favoriser la compréhension, et parfois il vous suffit de tout écraser. Si les responsables ne vous entendent pas, vous devez le leur rappeler. La richesse n’est pas la seule forme de pouvoir. Il y a du travail aussi.

Dumplin ’(Watch Here) – De nombreuses critiques de Dumplin’ parlent de ses clichés, de sa fin pratique et de sa sagesse à la mode. Avec tout le respect que je vous dois, je ne pense pas que ces critiques l’aient compris. Oui, vous savez où va Dumplin ’et comment tout va se terminer. Ce n’est pas ce que le film ou Willowdean veulent faire valoir. C’est une simple histoire de révolution mineure par l’acte radical d’être soi-même délibérément. Dumplin ’est un enjeu faible en termes de récit mais une grande émotion à tout moment. Je ne vais pas mentir, j’ai pleuré à travers 40% de ce film, et tout n’était pas dû à la musique de Dolly Parton.

Breakers Uppers (Watch Here) – C’est drôle, mais pas comme à l’ordinaire. Pas même à la manière de Judd Apatow ou de Paul Feig. C’est réconfortant, mais corsé, démesuré, mais tout à fait crédible. C’est une bonne comédie kiwi des producteurs de Hunt For The Wilderpeople (et par là je veux dire – oui, Taika Waititi). Mieux encore, il est écrit et réalisé par deux femmes incroyablement douées et drôles,

Jackie van Beek et Madeleine Sami, qui jouent également le rôle principal des Breaker Upperers. C’est une comédie romantique de femmes, à propos de femmes – mais ce n’est pas vraiment une histoire d’amour. C’est une ode à la façon dont nous pouvons être unis, tous seuls – mais il est toujours préférable d’avoir un ami à côté de nous. Surtout une amie qui enlève ses sous-vêtements et vous les donne dans la rue lorsque vous réalisez que vous avez perdu le vôtre.

Incredibles 2 (Watch Here) – “Les politiciens ne comprennent pas les gens qui font le bien simplement parce que c’est juste”, est une idée qui revient sans cesse dans Incredibles 2 pour valider ce que font les super-héros, et c’est bien sûr, vous en reconnaîtrez un parmi les films de Captain America et d’autres films de ce moule. Mais Incredibles 2 se concentre uniquement sur les personnes impliquées dans ce bien et sur leurs autres rôles dans la vie: père, mère, mari, femme, adolescente essayant de comprendre son premier béguin, jeune garçon essayant de comprendre comment faire. mathématiques, fille, fils – déterminez les choix qu’ils font pour eux-mêmes et pour les autres, en tant qu’individus et en tant que membres d’une famille et d’une société commune, qu’ils réussissent ou échouent ou qu’ils se situent quelque part entre les deux. Tous les défis auxquels ces personnages sont confrontés, qu’il s’agisse de terminer leurs devoirs de maths ou de sauver un train rempli de gens, sont traités avec respect. C’est une grosse merde nuancée et il ne nous a fallu que 14 ans pour l’avoir.

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Enfer ou hautes eaux (Watch Here) – Au rythme méthodique, l’enfer ou les hautes eaux enveloppent le public dans le désespoir de son cadre et de l’attitude de ses habitants, qui ont un courage authentique du fait de la présence de joueurs de soutien ayant du caractère, et courbes (certaines sensuelles, certaines affaissées) à leurs corps. Mackenzie nous introduit magistralement dans la vie de ses anti-héros, tout en tissant une histoire de complexité morale et de compromis paralysant. C’est tellement riche en détails et en atmosphère que vous serez émerveillés par un auteur anglais qui a raconté une histoire aussi émouvante sur les bons vieux garçons du nouvel Old West.

 Roma (Watch Here) – Roma parle de la chute d’une civilisation. Chaque moment de bonheur que ces femmes tentent de trouver est gâché par une personne qui réussit là où elle a échoué, voire la mort. Pourtant, comme toutes les femmes, elles persistent. Quatre enfants ayant besoin de conseils et de soutien, ils n’ont pas d’autre option. Aucune femme ne se soucie de chercher une autre option. Cuarón, entre ses mains expertes, conduit les tensions à un point de rupture proche. À l’apogée du film, je me suis demandé sérieusement combien cette pauvre femme était censée endurer davantage. Exécuté à la perfection, ce film est une capsule temporelle nostalgique du Mexique au début des années 70. Chaque performance est vivante et intrigante.

The Edge of Seventeen (regardez ici) – Je ne peux pas vous dire quel sera le rapport des autres personnes avec Nadine – je vois peut-être mes expériences particulières et mes faiblesses émotionnelles de jeunesse plus universelles qu’elles ne le sont réellement. Peut-être que si vous voyez The Edge of Seventeen, vous le verrez comme un film pour adolescents classique qui est drôle, oui, mais la protagoniste est un peu difficile à trouver parce qu’elle est une bite tellement auto-impliquée avec un cas massif de #firstworldproblems . Je ne sais pas. Mais je sais que je souhaite vraiment que The Edge of Seventeen ait été créé quand j’avais dix-sept ans.

 

Triple Frontier (regardez ici) – Je peux comprendre que Triple Frontier sera ennuyeux pour certains – bon sang, je sais que l’année la plus violente de Chandor a été comme de tirer les ficelles pour certaines personnes – et j’apprécie que notre propre Kate Hudson se mette à pointer dans mon tweet thread Dimanche soir pour exprimer résolument sa position «Ce film est inintéressant». Mais je pense que les parties de Triple Frontier qui explorent la fluidité des frontières entre des concepts comme le nationalisme et le néo-colonialisme sont plutôt bonnes et que la distribution d’ensemble est très forte – oui, même Affleck! – et il y a une scène particulière où Ben, de Hedlund, se rend un peu de foin et commence à brûler des piles d’argent, c’est magnifiquement tiré et une distillation perspicace de la non-signification de toute leur mission. Spider-Man: Dans le Spider-Verse (Disponible le 26 juin) – Je veux vivre à l’intérieur de Spider-Man: Dans Le Spider-Verse. Je veux simultanément tapoter mon cerveau avec ce truc et effacer tout son souvenir pour pouvoir le regarder à nouveau pour la toute première fois. Et regardez, je sais que je suis une cible facile pour un film comme celui-ci, étant donné qu’il coche pratiquement toutes mes cases (personnages de bandes dessinées? Animations? Nic Cage?). Mais quand je dis que le battage médiatique sur celui-ci est réel, je ne veux pas simplement dire que cela répondra à vos attentes, je veux dire que cela les dépassera. Ce film est plus que la somme de chaque Spider-person, de cet œuf de Pâques, de tout signe de tête intelligent ou de tout petit camée surprise. Son charme réside dans l’équilibre confiant qu’il établit entre toutes ces choses et l’histoire qui la motive, le génie technique de l’animation, cette bande-son de Bangin ’et le message qu’elle vous laisse.

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Always Be My Maybe (Regarder ici) – Il est toujours étonnant qu’un genre aussi blanc que la comédie romantique ait été réceptif à la diversité et à l’inclusion, mais Always Be My Maybe est une preuve supplémentaire que l’expansion est une bonne chose. . La dernière rom-com Netflix avec Ali Wong et Randall Park est toujours réfléchie et souvent hilarante, avec le soutien de Keanu Reeves qui déborde d’énergie délicieusement étrange.

Bird Box (Watch Here) – En dehors de la belle performance de Sandra Bullock, le film de Susanne Bier, adapté du roman de Josh Malerman de 2014, est un peu inégal; il y a une intrigue secondaire sur la façon dont certaines personnes (y compris les criminels aliénés) peuvent voir le «problème» sans en être affecté et se sentir un peu exploiteur, et une partie du dialogue d’Eric Heisserer (qui a déjà écrit le remake de 2011 de The Thing, L’extraordinaire OK Lights Out de 2016 et l’excellente Arrival (non crédité sur le très mauvais film de Netflix) sont maladroits et clichés. Mais la musique de Trent Reznor et Atticus Ross est suspensive, la photographie de Salvatore Totino encadre vraiment ce à quoi Malorie et les enfants sont confrontés au cours de ce voyage sur la rivière, et la fantasmagorie des êtres invisibles vous invitant à vous blesser et à blesser les autres est pense à un épisode particulier de X-Files ici), néanmoins efficace.

Moonlight (Watch Here) – Riche en humanité, le drame exceptionnel de Barry Jenkins constitue une avancée majeure par rapport à ses débuts charmants, la rom-com Medicine for Melancholy de 2008. Bien que la configuration puisse sembler prête pour le genre de rumeurs théâtrales qui secoue souvent le festival, le gagnant de l’Oscar du meilleur film, Moonlight, continue de jouer selon ses propres règles, en livrant une finale subtile mais étonnante qui vous secouera. , mais te laisser souriant.

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Black Panther (Watch Here) – Ce n’est pas étonnant “pour un film de super-héros” et ce n’est pas étonnant “pour un film noir” ou quoi que ce soit. C’est incroyable parce que c’est un film magnifique, méticuleusement créé, magnifiquement tourné, incroyablement détaillé, agi de manière terrifiante et brillamment réalisé. C’est drôle, excitant et merveilleux à regarder. Et c’est tout cela, avec une distribution presque entièrement noire à part Andy Serkis comme Ulysses Klaue et Martin Freeman comme agent de la CIA Everett Ross, et c’est un exploit, car personne n’a jamais donné à ce type de film une chance de existe même avant. Ne jamais oublier de couper complètement. Marvel semble avoir donné au réalisateur Ryan Coogler toute latitude pour créer sa propre vision, vision qui est à couper le souffle.

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47 mètres plus bas (regarder ici) – L’attente me tuait. Je ne me souviens pas de musique, de sons,  que de flotter dans la peur soutenue et impitoyable de ce moment, fermant les yeux dans l’espoir qu’une piqûre musicale me sauverait la peur. Mais quand j’ai abandonné les repères sonores et que j’ai osé jeter un coup d’œil sur mon cahier, c’est quand le Grand Blanc a émergé, la gueule ouverte, se précipitant vers la caméra, vers la sœur, vers moi! J’ai crié si fort que j’ai senti ma poitrine me brûler. J’ai haleté alors que l’héroïne harcelée échappait à l’abri, pour le moment. J’ai ressenti cet embarras aigu lorsque vous avez perdu votre sang-froid lors d’une projection critique, et que vous pouvez entendre les autres rire de votre terreur. Je ne regrette rien. 47 Meters Down est particulièrement terrifiant, offrant une exploration authentique d’un scénario cauchemardesque, traitant les requins comme de puissants prédateurs, mais pas de méchants méchants.

 Mudbound (Watch Here) – Un chef-d’œuvre américain du cinéaste Dee Rees, le film Netflix a été superbement tourné par la directrice de la photographie Rachel Morrison, avec une partition évocatrice de Tamar-Kali Brown et un ensemble fantastique avec Jason Mitchell, Mary J. Blige, Jason Clarke, Garrett Hedlund, Rob Morgan, Jonathan Banks et Carey Mulligan. C’est un rappel de la brutalité de l’histoire américaine, du poids de générations d’esclavage institutionnalisé et de racisme familial, et de la possibilité que l’amour soit une survie. Il est digne d’être discuté aux côtés de The Grapes of Wrath and Giant, de The Deer Hunter et de Days of Heaven et d’autres classiques qui analysent notre relation avec la terre et la promesse du rêve américain.

Gerald’s Game (Watch Here) – Le secret du traumatisme est qu’il n’ya qu’un seul traumatisme. Et donc chaque fois que nous affrontons à nouveau l’horreur, nous revivons les anciennes horreurs en parallèle. Chaque douleur, chaque choc surprenant, chaque poussée de peur et les mêmes scènes se déroulent dans notre esprit. C’est une histoire qui comprend cette partie de l’horreur. Et malgré toute cette horreur, c’est fondamentalement une histoire d’espoir et d’optimisme profonds. Parce que les cicatrices pourraient ne jamais disparaître, mais peut-être y a-t-il de l’espoir

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Le fondateur (regardez ici) – Ce que John Lee Hancock a mis au point ici est une vision positive de la pourriture au centre du «rêve américain». Le fondateur commence par commencer sainement et le laisse à Beaver. Ray Kroc (Keaton) parcourt le pays pour tenter de convaincre les propriétaires de restaurants avec service au volant d’acheter les mélanges de milkshake qu’il colporte. Personne ne mord, à part cette tenue au hasard à Santa Barbara que Kroc n’a jamais entendu parler de McDonald’s. Ses propriétaires, les frères Mac (John Carroll Lynch) et Dick (un Nick Offerman sans stach), ont mis au point un système appelé «Speedee System», qui sera finalement connu sous le nom de restauration rapide. Impressionné, Kroc se lance dans les affaires avec les frères et se lance dans la création de franchises à travers le pays. Un score en scintillement et des coups de soleil sur Ray conduisant le long de la Route 66 soulignent à quel point tout va bien. La guerre est finie et tout est possible – si vous voulez réussir dans la vie, il vous suffit de travailler dur et de croire en vous-même. C’est le mantra de Ray: la persistance. N’abandonnez jamais. N’est-ce pas cela l’Amérique? Mais voici le problème: Ray est un requin. Et il va manger les frères McDonald vivants.

Lion (Watch Here) – Il y a de la couleur, de la joie, des retrouvailles et des larmes, à la fois celles affichées à l’écran et celles qui ne manqueront pas de se perdre dans le public. Malgré une conduite maladroite qui inclut des arrêts qui sont loin d’être pittoresques, Lion est une montagne russe émouvante, qui offre des hauts et des bas vertigineux, mais avec une conclusion qui ne manquera pas de faire chanter les cœurs. Je ne me sens pas à la maison dans ce monde Anymore – Je ne me sens pas à la maison dans ce monde Plus lentement et contemplativement commence dans un genre et des crescendos jusqu’à ce que l’enfer d’un acte final qui semble se dérouler tout à fait dans un autre genre, un cela a plus en commun avec le Green Room de Jeremy Saulnier (dans lequel Macon Blair jouait le rôle d’acteur). Cependant, les deux genres jouent bien ensemble. Melanie Lynskey est – comme toujours – superbe, alors qu’elle évolue dans la Parker Posey de cette génération, tandis qu’Elijah Wood continue de jouer des rôles indies bizarres conçus pour que personne ne le retrouve sexuellement attrayant. Ce n’est pas un film bouleversant, mais c’est un plat solide pour Netflix pour un samedi soir, et c’est un must pour les enthousiastes de Lynskey.

 

Ride dans le temps (regardez ici) – Une ride dans le temps est audacieusement, avec une sincérité sans faille dans son message: Nous, en tant que personnes, sommes imparfaits mais dignes d’amour. En tant que peuple, nous devons lutter contre les ténèbres, le doute de soi et la peur qui menace de nous noyer et d’apporter notre meilleur, notre lumière, au monde pour le rendre meilleur. DuVernay prit un livre d’enfants charmant et en fit un message fort d’amour de soi et un cri de guerre pour la Résistance. Quand Oprah a exhorté Meg à être une guerrière, mon cœur a enflé, parce que j’avais l’impression que la grande déesse guerrière, Oprah, me parlait personnellement. Elle me disait que les temps sont peut-être sombres, mais que je peux être léger. Je peux être un guerrier. (Et vous pouvez aussi!)

 

 

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